A Insustentável Leveza do Ser - O Filme

A Insustentável Leveza do Ser  (The Unbearable Lightness of Being) - 1988. Dirigido por Philip Kaufman. Escrito por Jean-Claude Carrière e Philip Kaufman. Direção de Fotografia de Sven Nykvist. Música Original de Mark Adler. Produzido por Saul Zaentz. The Saul Zaentz Company / USA.

Toda adaptação cinematográfica pressupõe transição de linguagens, neste processo, que ocorre durante a escrita do roteiro do filme, acontece uma verdadeira edição que pode eliminar personagens, ideias e acontecimentos presentes na obra original. Por isso é tão comum ouvirmos a máxima que diz que “o livro é infinitamente melhor que o filme”. A linguagem cinematográfica, em audiovisual, possui uma capacidade inimaginável de elaborar conceitos abstratos e materializar situações diversas, no entanto fazê-lo se torna mais complicado quando os mesmos conceitos e situações já ganharam vida através da linguagem literária, que possui uma capacidade igualmente ampla de interagir com o receptor de suas mensagens e de formar em seu imaginário a idealização daquilo que é abordado no texto.

Assisti A Insustentável Leveza do Ser (1988) pela primeira vez há alguns anos atrás, lembro que a princípio foi o título do filme, que até então eu não compreendia, que despertou a minha curiosidade. Tive certeza de que queria vê-lo quando, ao ler a sinopse, descobri o contexto no qual a história se desenvolvia, eu tenho um enorme fascínio pelos anos 60 e por tudo que este período representou no cinema, na música e na política (já deve ter falado disso aqui no blog um incontável número de vezes). Como já mencionei na resenha crítica que fiz do livro de Milan Kundera, que deu origem ao filme, a história se passa na Tchecoslováquia durante o período subsequente à “Primavera de Praga” e, tal como na obra literária, no longa a instável situação política do país serve de pano de fundo e também como alegoria para questões relacionadas às decisões e aspirações de cada um dos personagens centrais.

O impacto estarrecedor que me foi provocado pelo livro é bem superior ao que o longa é capaz de induzir. Ao se fazer uma análise comparativa entre as duas obras é quase inevitável que se chegue à conclusão de que o filme é limitado em suas abordagens e reflexões, no entanto eu acredito que tal tipo de comparação deva ser evitada, pois se tratam de obras distintas, de diferentes linguagens e cada uma delas carrega consigo a “verdade” de realizadores diferentes (o autor no caso do livro e o diretor e o roteirista no caso do filme). Pressupor que toda adaptação deva ser obrigatoriamente fiel à obra que a originou é negar que diretores e roteiristas trazem consigo alguma carga autoral e por menor que ela seja ela irá certamente influenciar no resultado final. Diferenças observadas quando comparadas as obras podem se tratar de uma simples questão de angulação, uma mesma situação vista por olhares diferentes irá inevitavelmente resultar em outras situações diferentes, apenas similares, é o que acontece com A Insustentável Leveza do Ser, filme e livro.

No post anterior disse que a impressão que tive ao ler o livro foi a de que Milan Kundera, talvez quisesse trabalhar uma ideia e não uma história e que para isso ele teria usado os personagens apenas como “ilustrações” de seus pensamentos, no filme não é isso que acontece, em sua trama os personagens vivem os mesmos dilemas, as mesmas crises, porém as reflexões existencialistas ensaiadas no livro acabam se perdendo. Eu penso que seria praticamente impossível trasportar toda a profundidade filosófica da obra literária para a tela, no filme perde-se a presença do autor onisciente e também a relevância de suas ponderações e diante disso o que sobre é apenas os personagens e suas respectivas histórias. Em alguns momentos, citações de Kundera são transformadas em falas de alguns dos personagens, para desta forma serem encaixadas no roteiro, porém este artifício se mostra falho, pois torna alguns diálogos artificiais e notadamente deslocados... felizmente tal recurso não é tão utilizado.

Na história, Tomas (Daniel DayLewis) é um jovem cirurgião que está totalmente alheio a tudo que esta acontecendo em seu país, ao contrário de sua geração que se engajara na militância política, ele esta interessado é tão somente no prazer da busca, a busca pelo prazer, um círculo vicioso do qual ele não pretende escapar, ele valoriza a leveza do desapego em detrimento do fardo do engajamento, porém suas convicções são colocadas em cheque quando ele conhece Tereza (Juliette Binoche), uma garçonete de uma cidade do interior com quem por uma série de coincidências ele se envolve, a relação entre eles poderia ser tão superficial e passageira quanto todas as outras vividas por ele, mas é então que surgem as metáforas, que trazem consigo um significado maior que constrange o médico a se sucumbir diante do peso de um relacionamento amoroso. Tereza está perdidamente apaixonada por Tomas, porém ele não abandona sua vida de aventuras sexuais por causa dela, o que a leva a questionar a natureza do amor que ele diz sentir.

Sabina (Lena Olin) é uma das amantes de Tomas, tal como ele, ela não quer o comprometimento de uma relação duradoura e prefere se entregar a um ardente amor carnal, no entanto tal opção que ambos fazem pela leveza possui motivações bem diferentes, enquanto em Tomas ela se dá pela fixação dele na “busca”, em Sabina ela é provocada por uma espécie de compulsão, ela acredita estar presa a uma determinada condição e justamente por isso se rende a ela, tal compulsão seria a traição, que a leva também para um circulo vicioso, dentro do qual ela estará eternamente condenada a começar relacionamentos para depois terminá-los por causa de sua infidelidade. Dentre os quatro personagens centrais do livro, Franz (Derek de Lint) é o menos explorado na obra cinematográfica, ele se torna amante de Sabina depois que ela se exila em outro país fugindo da barbárie da ocupação russa na Tchecoslováquia, no filme ele é apenas um personagem secundário e seu único dilema está em deixar ou não a esposa para viver plenamente seu caso com a amante.

Quando assisti A Insustentável Leveza do Ser esta semana seu impacto sobre mim foi bem diferente de quando eu o assisti pela primeira vez, o que se deve em partes à leitura prévia do livro, à medida que o filme se aproximava do final eu sentia como se estivesse me despedindo dos personagens com os quais eu convivi nas últimas semanas, tamanho meu envolvimento com a história... Apesar de ser filosoficamente inferior ao livro, o filme é uma bela obra de arte, a reconstrução de uma época é impressionante e ela é amparada pela belíssima fotografia, pela direção de arte e pelas ótimas escolhas das locações. As atuações não deixam desejar em nenhum momento e o erotismo do filme não é do tipo que incomoda ou constrange, é tudo muito sutil, belo e dotado de significações... apaixonante! O roteiro pode ter seus pequenos deslises, divergências com o livro podem até ser irritantes em alguns pontos, mas meu veredito é apenas um: A Insustentável Leveza do Ser é um filmaço que merece e muito ser visto! Leia o livro e assista o filme! Recomendo!

Assista ao trailer de  A Insustentável Leveza do Ser no You Tube, clique AQUI !

Confiram também, aqui no Sublime Irrealidade, a resenha crítica

do livro A Insustentável Leveza do Ser de Milan Kundera