Meia-noite em Paris

Meia-noite em Paris (Midnight in Paris) - 2011. Escrito e Dirigido por Woody Allen. Direção de Fotografia de Johanne Debas e Darius Khondji. Música Original de Stephane Wrembel. Produzido por Letty Aronson, Jaume Roures e Stephen Tenenbaum. Gravier Productions, Mediapro, Televisió de Catalunya (TV3) e Versátil Cinema / Espanha | USA.

Meia-noite em Paris (2011) é apaixonante! Woody Allen nos seduz desde a primeira sequência do filme, que faz um verdadeiro tour pela “cidade luz”. Não tem como não ficar apaixonado pela cidade, pela fotografia, pela canção que toca de fundo ou pela trivialidade, que soa quase poética... Esta belíssima introdução funciona como um prelúdio daquilo que o filme nos mostrará. A câmera que passeia pela cidade parece estar enamorada pelos pontos turísticos, pelos transeuntes e a até mesmo pela banalidade que emana do cotidiano. Esta paixão do cineasta pela descoberta do novo e pela redescoberta do clássico, que transforma suas locações em verdadeiros personagens de seus filmes, imortalizou Manhattan e já passou também por Londres e Madrid. A fase “européia” de sua filmografia começou com o arrebatador Match Point em 2005 e passou pelo delicioso Vicky Cristina Barcelona (2008), obras primas rodadas respectivamente na Inglaterra e na Espanha.

Em Meia-noite em Paris Woody Allen vai além, ele presta homenagem não só a cidade que lhe empresta sua estonteante beleza, ele reverencia também uma época e alguns de seus personagens mais ilustres. No filme ele constrói uma verdadeira ode aos anos 20 e a alguns dos artistas que direta ou indiretamente lhe influenciaram. Não é a primeira vez que Allen usa o realismo fantástico como ferramenta de linguagem em seus roteiros, mas desta vez a fantasia é tão sublime, tão bela, que nem carece de explicações ou justificativas. Tal como o personagem principal da trama, somos convidados a embarcarmos em uma viagem artística e estética na qual nos sentimos constantemente entorpecidos diante do belíssimo simulacro do real que salta aos nossos olhos. O que Woody Allen constrói é um verdadeiro diálogo entre o cinema e outras expressões artísticas, como a literatura, a pintura e a música. O encontro que ele cria entre seus personagens fictícios e outros inspirados em personalidades reais seria a idealização perfeita do diálogo que temos com os artistas quando entramos em contato com suas obras.

Gil Pender (Owen Wilson) é um aspirante a escritor que ganha a vida escrevendo roteiros medíocres para filmes Hollydianos, ele está de passagem por Paris acompanhado da noiva, Inez (Rachel McAdams), e dos pais dela, John (Kurt Fuller) e Helen (Mimi Kennedy). Gil tem uma visão romantizada da cidade e de seus personagens, diferente de sua noiva, que só está interessada em fazer compras e do pai dela, que só viajou para a França por questões de negócios. Gil e Inez não poderiam ser mais diferentes, ela não acredita que ele tenha potencial para ser um escritor bem sucedido e ele reprova constantemente o ímpeto consumista dela. A situação ameaça piorar quando eles se encontram com um casal de amigos, Carol Bates (Nina Arianda) e Paul Bates (Michael Sheen). Paul é um intelectualóide metido e arrogante, do tipo que acha saber tudo sobre tudo, Inez, que o conhece dos tempos de faculdade, surpreendentemente o idolatra, o que desperta os ciúmes de Gil.

Gil, alheio ao roteiro turístico, escolhido por Inez, John e Helen, prefere sentir Paris, ele prefere andar errante pela noite do que suportar a altivez de John em um jantar. No primeiro destes passeios noturnos, Gil, já ébrio, é abordado por alguns figurões que estão indo para uma festa e o convidam para ir junto. Eles lhe dão carona em veículo típico dos anos 20, mas à princípio ele nem se dá conta disso. Sem que ele percebesse, após o relógio da catedral de Notre-Dame bater meia-noite ele fora transportado para a Paris boêmia da década de 20, na festa para a qual fora convidado ele se encontra com Zelda (Alison Pill) e F. Scott Fitzgerald (Tom Hiddleston) e logo em seguida com Ernest Hemingway (Corey Stoll). Em sua volta à “época de ouro”, ele conhece ainda Gertrude Stein (Kathy Bates), Pablo Picasso (Marcial Di Fonzo Bo) e muitos outros artistas pertencentes àquela que ficou conhecida como a “geração perdida”.

No entanto, em sua volta à década de 20, mesmo estando na presença de todos os seus ídolos, Gil tem sua atenção despertada é pela jovem Adriana (Marion Cotillard – belíssima), ela é uma amante de Picasso, que já esteve envolvida também com Modigliani e Braque. Ele enxerga nela tudo que não consegue encontrar em sua noiva, desde a sensualidade à sensibilidade artística. Este amor improvável é apenas um dos fios condutores da história, que justamente por isso admite o rótulo (odeio eles) de comédia romântica, contudo, Meia-noite em Paris é muito mais que um filme bobinho sobre peripécias do amor com algumas tiradas engraçadas. Por falar em humor, o de Woody Allen continua afiado e com alta dosagem de acidez, sutilmente ele dispara farpas contra a política externa dos Estados Unidos, a mercantilização da arte e o pseudo intelectualismo.

Ao assistir o filme preste atenção na forma com que Owen Wilson incorpora o personagem clássico que Woody sempre interpretou em seus filmes, observe os seus trejeitos, os tiques nervosos e até mesmo a verborragia e a gagueira tipicas do “neurótico” sem nenhuma inteligência emocional. Se tal personagem não nos fosse conhecido há muitos carnavais, diria que ele fora feito sob medida para o ator, pois ele está excelente. Marion Cotillard também está ótima e sua personagem é pura sensibilidade e sensualidade. Corey Stoll tem um desempenho formidável na pele de Hemingway, sua expressão facial parece condensar toda a imagem que temos do escritor em nosso imaginário, a de um bêbado galanteador com tendências suicidas. A primeira dama Carla Bruni também não faz feio em sua curtíssima participação como a guia de um museu visitado pelos personagens. Preste atenção também em um dos diálogos mais inusitados do filme, protagonizado por Gil e pelo surrealista Salvador Dalí (Adrien Brody), e na referência ao filme O Anjo Exterminador (1962), feita através de uma dica dada por Gil ao cineasta Luis Buñuel (Adrien de Van).

Meia-noite em Paris é a prova cabal de que mesmo depois de 46 anos de produção ininterrupta Woody Allen ainda está em plena forma. O filme é de fato uma obra-prima na qual fica mais uma vez perceptível o extremo cuidado que o cineasta tem com cada aspecto, desde a trilha sonora à fotografia, passando pelas locações e pela escolha do elenco. O longa ainda evoca uma boa reflexão acerca do descontentamento que geralmente temos em relação à época em que vivemos. Existiria de fato uma “época de ouro”? Todas as gerações mostradas no filme garantem que sim, ainda que esta não seja a mesma evocada por todos... O curioso é que mesmo com tantas referências complexas à literatura, à pintura e à toda uma época, o filme ainda conseguiu ser aplaudido tanto pela crítica quanto pelo público, ele conseguiu arrecadar a maior bilheteria da carreira de Allen, sem que precisasse para isso ter um roteiro raso e/ou apelativo. É sem dúvidas um dos melhores e mais belos filmes de 2011. Ultra recomendado!

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Meia-noite em Paris está indicado ao Globo de Ouro nas categorias de de Melhor Filme - Comédia ou Musical, Diretor, Ator - Comédia ou Musical (Owen Wilson) e Roteiro. No SAG o filme está indicado na categoria de Melhor Elenco.

Confiram também, aqui no Sublime Irrealidade, outras resenhas de filmes de Woody Allen:

O Dorminhoco (1973)

Bananas (1971)

Tudo o que Você Sempre Quis Saber Sobre Sexo... (1972)

Crimes e Pecados (1989)