Amor

Amor (Amour) - 2012. Dirigido e escrito por Michael Haneke. Direção de Fotografia de Darius Khondji. Produzido por Margaret Ménégoz. Wega Film, Les Films du Losange e X-Filme Creative Pool / França | Alemanha | Áustria.

A  certeza da finitude da vida representa um dos maiores temores da humanidade, mas nem sempre o que assusta é a morte, mas sim a possibilidade de no ocaso da existência nos tornarmos tão frágeis e incapazes, a ponto de perdermos aquilo que antes nos caracterizava como indivíduos. O medo do abandono e de não conseguir responder como antes aos estímulos e à própria vontade insurgem como ameaças capazes de nos levar a reflexões profundas acerca do sentido da vida e da importância daquilo que construímos no decorrer dela. Em Amor (2012), obra mais recente do diretor austríaco Michael Haneke, estão presentes todas estas questões. O filme toma como microcosmo a realidade de um casal octogenário para falar de amor, sofrimento, resiliência e dor. Na trama estão presentes diversos elementos recorrentes na filmografia do cineasta, dentre eles aquele que distingue e dá propriedade à sua marca autoral, que é o incomodo proporcionado pelo contato com uma realidade que geralmente não nos é estranha, mas que é mostrada de uma forma seca e sem qualquer tipo de atenuantes. 

No relacionamento entre Georges (Jean-Louis Trintignant) e Anne (Emmanuelle Riva), o casal de idosos citado acima, há inúmeras camadas de significações, eles representam numa última instância todo o gênero humano. Suas limitações, fragilidades e amarguras apontam para algo mais amplo, para uma dor  maior que é inalienável da própria existência. O que acompanhamos durante o filme não é somente o caminho de Anne rumo à morte, fatalidade que já é anunciada na primeira sequência do filme, mas a própria trajetória da humanidade, que inevitavelmente percorre o mesmo trajeto. Mesmo tendo a ciência de que a vida é finita, costumamos negar sua finitude como se ela fosse algo distante ou como se nós estivéssemos resguardados por alguma força superior capaz de nos poupar de seguir este mesmo rumo. O que Heneke nos lembra com o filme é que a proximidade da morte é uma realidade que cedo ou tarde teremos que enfrentar e que as limitações da velhice não poupam nem mesmos aqueles que tiveram uma vida agraciada pelo contato com o sublime através da arte e da alta cultura (na trama, Georges e Anne são professores de música aposentados)...

Anne sofre um acidente vascular cerebral e perde o controle sobre o lado direito de seu corpo, ela que era independente se vê obrigada a assumir uma condição recessiva frente aos cuidados oferecidos pelo seu marido. Tudo se torna mais difícil para o casal a partir de então. A única filha que eles têm está distante e tomada por outros problemas e nas poucas vezes em que aparece, ela demonstra não ter condições de lidar com a situação. Os vizinhos e amigos oferecem alguma ajuda, mas no fim das contas tudo acaba ficando sob a responsabilidade de Georges, que assume o fardo por não querer que a mulher vá para um leito de hospital ou asilo, onde ele acredita que ela não receberia um tratamento tão bom, quanto o que ele é capaz de lhe dar. No entanto, o carinho e o cuidado oferecidos por ele não são suficientes, Anne anseia ter sua independência e sua dignidade (que ela acredita ter perdido) de volta, ela se envergonha de sua condição a ponto de esconder da própria filha a gravidade de seu estado de saúde. A situação se torna ainda mais complicada após ela sofrer um segundo AVC... 

É possível sentir o peso da mão do cineasta em cada uma das sequências, é genial a forma com que ele explora a tensão em algumas passagens e cria rimas e metáforas visuais em outras, um exemplo é a sequência que retrata os momentos antecedentes ao primeiro AVC, nela Anne está sentada a mesa com Georges tomando o café da manhã e de repente fica imóvel, como se tivesse se desligado do mundo. Ele chama por ela e ela não esboça qualquer tipo de reação. Ele corre até a pia, molha um pano e coloca na testa dela. Devido à pressa ele esquece a torneira aberta e o barulho da água que escorre atenua a tensão da cena. Enquanto Georges já estava se preparando para buscar ajuda ele escuta a torneira sendo fechada, a própria mulher a fechara... Em outra passagem, na qual Anne cai da cadeira de rodas, a tensão é reforçada pelo barulho da chuva que cai do lado de fora do apartamento, porém desta vez não é ela quem interrompe o fluxo da água, é Geoges, é ele quem fecha a janela e faz diminuir o barulho, através do sutil paralelo estabelecido entre as duas passagens, percebemos que ele está prestes a assumir o controle, que antes pertencia a ela, porém as atitudes dele não eliminam o problema, elas apenas tentam torná-lo suportável...

A angústia que Anne e George experimentam também é retratada de uma forma simples, mas capaz de causar um forte impacto, a aflição dos personagens se torna quase papável na sequencia em que a mulher tenta falar algo e não consegue, o marido tenta entender o que ela está dizendo, mas tudo parece desconexo e sem sentido. A passagem na qual ele relembra eventos de sua infância e os acontecimentos que se seguem são de um força estonteante, assustadora. Outro ponto interessante da trama é a forma com que ela retrata a alienação dos dois personagens em relação ao mundo externo, neste aspecto é como se Haneke, através do filme, estivesse nos lembrando do quanto a própria vida é banal, assim como as preocupações e afazeres do cotidiano. Os investimentos mal feitos da filha, a turnê musical do ex-aluno, nada disso possui mais sentido para George e Anne, o que lhes sobra é apenas o amor que dá título ao filme. Um amor que não exige nada em troca, que não está baseado em sensações efêmeras, um amor tão forte que é capaz de tomar para si a dor que não pode ser suportada, na esperança de assim aliviar o sofrimento da pessoa amada. 

O lendário ator Jean-Louis Trintignant está soberbo em sua atuação, ele interpreta de uma forma extraordinária tudo aquilo que seu personagem sente, através de gestos sutis e de expressões contidas ele consegue expressar de uma forma natural e convincente a ebulição de sensações experimentadas por ele no decorrer da trama. Emmanuelle Riva, outra lenda vida da sétima arte, simplesmente aparenta não estar atuando, a impressão que se tem é a de que ela está vivendo de fato cada uma das situações vividas pela sua personagem, tamanho o realismo que ela evoca em cada movimento e em cada fala ou expressão facial, é o tipo de entrega que não se vê com tanta frequência e que seria capaz de por si só conferir um alto valor artístico ao filme. A ausência de uma trilha sonora e a opção pelo uso apenas de sons e músicas diegéticos reforçam o realismo do filme, mantém o foco nas atuações e faz com o longa escape de cair no melodrama, o que seria fácil se sua condução estivesse nas mãos de outro diretor. 

Amor é uma obra de arte, é uma poesia cinematográfica tão contundente quanto a própria vida. É evidente que não é um filme que agradará a todos, muitos daqueles que recorrem ao cinema em busca de entretenimento e prazer torcerão seus narizes para a obra de Haneke, estes, no entanto se esquecem de que a arte pode funcionar por vezes como um recorte do real e que a realidade nem sempre é tão bonita e agradável de ser apreciada... Esta é uma obra-prima que provavelmente será lembrada como um dos melhores filmes da década. Ultra recomendado!

Amor ganhou a Palma de Ouro, prêmio máximo do Festival de Cannes, o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro e está indicado ao Oscar nas categorias de Melhor Filme, Filme Estrangeiro, Diretor, Roteiro e Atriz (Emmanuelle Riva).

Assistam ao trailer de Amor no You Tube, clique AQUI !

A revelação das passagens aqui comentadas não compromete a apreciação da obra.

Confiram também aqui no Sublime Irrealidade as críticas de Caché e A Fita Branca, também dirigidos por Michael Haneke!