Amor Pleno

Amor Pleno (To the Wonder) - 2012. Escrito e dirigido por Terrence Malick. Direção de Fotografia de Emmanuel Lubezki. Música Original de Hanan Townshend. Produzido por Nicolas Gonda e Sarah Green. Redbud Pictures / USA.

Em Amor Pleno (2012), seu mais recente trabalho, Terrence Malick retoma a abordagem de questões teológicas e filosóficas, a reflexão proposta por ele nesta obra é similar àquela que fora engendrada por A Árvore da Vida (2011), seu filme anterior. No entanto, não se trata da repetição de uma mesma fórmula, como tem afirmado alguns críticos, o fato é que mais uma vez ele recorre ao tipo de narrativa, que já é característico de seus filmes, que inclui longos momentos sem diálogos, fluxo de pensamentos conduzidos através de narrações em off e uso de recursos naturais, principalmente a luz, como elementos de linguagem. Exigir que o cineasta abandone tal tipo de construção e se renda ao convencionalismo é algo que não tem nenhum cabimento e não faz nenhum sentido. A expressão da marca autoral de Malick está também no uso deste tipo de narrativa e seu mérito no fato de que ele o faz de uma forma sublime, que beira a perfeição. 

Amor Pleno tem vida própria e é dramaticamente bem diferente de seu antecessor, nele o cineasta mantem em pauta a reflexão acerca do relacionamento entre o homem e deus, mas, se no filme de 2011 ele questionava a falta de ação do criador diante do sofrimento do mundo, neste, o mote é a natureza do amor,  um sentimento que indivíduos imperfeitos projetam em uma divindade perfeita, na qual buscam conforto e sentido para seus dramas existenciais, encontrando, no entanto, apenas um angustiante silêncio... Trata-se de um filme reflexivo e contemplativo, diante do qual o envolvimento do espectador com o questionamento proposto é imprescindível. Sendo de tal forma, não tem como esperar que o filme funcione se o espectador não estiver disposto a embarcar junto com o cineasta em suas ponderações acerca do sentimento ao qual o título que o filme ganhou no Brasil (péssimo, por sinal) se refere.

O amor do qual o filme fala é de certa forma parecido com o conceito de 'graça', trabalhado em A Árvore da Vida, trata-se de um sentimento diferente daquele ao qual muitos estão acostumados, é na verdade um amor que pressupõe uma entrega tão grande e tão incondicional, que ao praticá-lo corre-se o risco de sofrer intensamente e tal como a Senhora O`Brien dizia sobre a 'graça' no filme anterior, este é um sentimento que pressupõe a sujeição e aceitação de insultos e golpes. Este é o tipo de amor que Marina (Olga Kurylenko) espera encontrar, ela se casou jovem, teve uma filha e após sucessivas traições seu marido lhe deixou. Ela vislumbra a possibilidade de viver um romance ideal quando conhece o engenheiro ambiental Neil (Ben Affleck). Ela passa a devotá-lo um amor irrestrito, de total entrega, ele, no entanto, permanece de certo modo distante, como se temesse, por algum motivo, estabelecer com ela vínculos profundos e duradouros.

No filme, acompanhamos ainda o drama do Padre Quintana (Javier Bardem), um religioso que está vivendo uma contundente crise de fé. Tomado pela melancolia, ele não vê mais sentido naquilo que prega e tenta recorrer a Deus em busca de ajuda, encontrando apenas a angústia de não se sentir ouvido. Sua busca pelo contato com a divindade, algo que ele já experimentara no passado, acaba o colocando em contato com um vazio existencial que o leva a questionar a natureza do amor divino... Se Deus é amor, por que então ele se esconde? Por que ele não se compadece diante do sofrimento que há no mundo? De onde vem a sensação de vazio que experimentamos? Estas são algumas das questões que o filme levanta. Engana-se quem pensa que elas terão respostas simples, ou que o roteiro se perderá no proselitismo ou na negação da fé. Malick não nos dá respostas, ele apenas nos incita a fazer perguntas... 

Estes dois núcleos da narrativa estão interligados e o 'diálogo' entre eles se dá em todo o desenvolvimento do filme, enquanto no primeiro há a tentativa de realização do amor pleno, no segundo há uma reflexão sobre ele, tal separação torna a compreensão do filme mais fácil para a parcela do público que não está acostumada com uma trama não linear, na qual o conflito dramático não está no romance entre os personagens, mas nas ponderações que são ensaiadas por eles (em A Árvore da Vida não existia tal tipo de separação; realização e reflexão eram feitas pelos mesmos personagens, em um mesmo núcleo). O amor que o Padre Quintana busca em um deus, que talvez nem exista (isso é uma possibilidade), é similar àquele que Marina espera encontrar em seu relacionamento, cujo laço matrimonial já está, a priori, impossibilitado pelo fato dela ainda estar legalmente casada com o pai de sua filha. 

Tanto Marina quanto o padre permanecem fiéis aqueles de quem esperam um amor real, porém tal fidelidade pode ser questionada, uma vez que ela é sustentada por aquilo que ambos esperam receber em troca da dedicação devotada. O amor que ambos sentem se torna doloroso e dilacerante por não ser correspondido com a mesma intensidade. Malick, ciente da ausência de respostas para as questões levantas, aponta para uma possibilidade: Aqueles que buscam experimentar o amor pleno não devem esperar recebê-lo de ninguém, antes, devem ofertá-lo, principalmente para aqueles que nada podem oferecer em troca. Nesta possibilidade apontada (que está sujeita a diversas interpretações) está um dos aspectos mais belos do filme, a noção de que aquilo que esperamos receber das pessoas com quem nos relacionamos, ou que projetamos em alguma divindade, pode estar em parte dentro de nós mesmos ou na natureza e nas pessoas que nos cercam...

Além da forte carga filosófica, que incita diversos questionamentos e reflexões, Amor Pleno possui ainda um aparato técnico que chega o mais próximo possível da perfeição; o detalhismo e o cuidado de Malick ficam evidentes em cada plano do filme. Demonstrando que é um diretor sutilezas, ele capta o indizível e usa cada um dos elementos presentes na mise-en-scène para compor a estrutura semiótica de sua narrativa. Em cada fotograma há uma gama de significações, que são construídas através de rimas visuais, metáforas e simbolismos, o exemplo mais evidente disso está na forma com que ele volta a usar a luz solar (que em diversos momentos explode contra a câmera) como uma representação da perscrutação divina e os movimentos de câmera como uma alusão à inquietação e à falta de rumo dos personagens. 

Por falar em movimentos de câmera, os de Amor Pleno são o que eu definiria como um balé cinematográfico, a sutileza e precisão dos travellings compõem uma dança tão sublime, que torna cada passagem uma maravilhosa aclamação da beleza que emana do mundo, mesmo daqueles pontos onde já estão visíveis as marcas da destruição provocada pelo homem e sua falta de amor. A direção de fotografia de Emmanuel Lubezki é por si só uma obra de arte e isso, nem os detratores da obra de Terrence podem negar, é um trabalho tão genial quanto o feito por ele mesmo em A Árvore da Vida. A trilha sonora de Hanan Townshend, que também colaborou com o cineasta no filme anterior, é outro dentre os diversos pontos altos do longa, ela é muito bem usada e consegue dar sentido às cenas sem precisar apelar para a comoção ou outros tipos de obviedades.

Todo o elenco, sem exceções entrega atuações que possuem um considerável nível de profundidade, estando seus desempenhos condizentes com a proposta do filme, de explorar sutilezas e não exageros dramáticos. Talvez devido ao tipo de construção dos personagens e dos sentimentos que eles experimentam no decorrer do filme, até mesmo o Ben Affleck, que possui sérios problemas com personagens dotados de uma maior profundidade, acabou se saindo bem, seu Neil é um homem de poucas palavras, um tanto misterioso, cujas motivações apontam para algo maior, que não nos é totalmente revelado pelo roteiro, a forma com que ele trabalha a questão do distanciamento emocional (e seu contraste com a aproximação física) merece elogios. Olga Kurylenko e a Rachel McAdams (que dá vida a Jane, uma amiga de Neiel, com quem ele se reencontra em um segundo momento da trama) entregam ótimos desempenhos, no entanto, o grande destaque no campo das atuações fica por conta do Javier Bardem, que consegue tornar quase palpável e crise vivida pelo seu personagem.

Amor Pleno é arte, é filosofia... Seria tolice estabelecer comparações qualitativas entre ele e outras obras de Malick, uma vez que cada um deles são dotados de sua individualidade. Por outro lado, é interessante analisar de que forma ele se encaixa na filmografia do cineasta, ao dar continuidade à determinadas reflexões e abandonar outras... Este é um filme para ser refletido, discutido e contemplado, seu valor artístico e estético deveria ser reconhecido por todos, mas é bobeira exigir isso de um público que, em boa parte das vezes, prefere o entretenimento ao exercício do pensamento e as respostas prontas às perguntas incômodas... Não vá assisti-lo esperando encontrar um romance convencional, ou uma história com início, meio e fim bem delineados, pois, quem o fizer de tal modo certamente se decepcionará... Recomendo-o, mas não para todos! 

Assistam ao trailer de Amor Pleno no You Tube, clique AQUI !

A revelação das passagens aqui comentadas não compromete a apreciação da obra.

Confiram também aqui no Sublime Irrealidade as críticas de 
Além da Linha Vermelha e de A Árvore da Vida, 

também escritos e dirigidos por Terrence Malick.